蕉城“霍童線獅”

霍童線獅，又稱抽獅，當(dāng)?shù)厝朔Q之為“打獅”，是霍童當(dāng)?shù)匾环N獨特的民俗游藝表現(xiàn)形式，也是一種具有獨特風(fēng)格的喬裝動物的雜技節(jié)目。2006年該項目經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。近年來，霍童線獅應(yīng)邀參加了中國傳統(tǒng)技藝大展、中央電視臺實話實說《歡歡喜喜過大年》、新加坡2014妝藝大游行及國內(nèi)諸多省份的展演等，獲得了大家的一致認(rèn)可，故其有著“中華一絕”的美譽。

據(jù)歷史傳說，隋代諫議大夫、開山大祖黃鞠公曾為霍童灌溉村田，造福子民，當(dāng)?shù)匾耘e辦“二月二”燈會的方式來紀(jì)念他，線獅表演是“二月二”燈會中最具特色的節(jié)目之一。明代中后期以來，霍童線獅成為當(dāng)?shù)毓?jié)慶文化的重要組成部分。線獅不但制作工藝復(fù)雜，表演起來更要過人的技巧。表演者站在臺后提繩子，人距離獅子少則5米，多則超過10米;十?dāng)?shù)位訓(xùn)練有素的線獅藝人得分成數(shù)組，每組中一人為主，其他人為輔，配合無間;舞獅者以不同的節(jié)奏或頻率拉扯繩索，表演出獅子的各種動作神態(tài);舞獅者不但要有熟練的技巧，更要有充沛的體力。霍童線獅通過繩索操縱獅子表演各種動作，集文功、武功于一身，其表演有單獅(雄)、雙獅(一雄一雌)、三獅(一母二子)、五獅(一母四子)4種形式。線獅表演最早是沿途行進，邊走邊舞，后轉(zhuǎn)為固定臺表演。經(jīng)過歷代民間藝人的實踐性創(chuàng)造，線獅的表現(xiàn)力越來越豐富，能表演坐立、蹲臥、蘇醒、伸展、登山等各種不同姿態(tài)，僅獅子戲球就有尋球、追球、得球等動作。

　　屏南“四平戲”

屏南四平戲作為古代戲曲聲腔——四平腔發(fā)展形成的地方劇種，歷經(jīng)五百多年的歷史，有著豐富的劇目和聲腔音樂，以及形式古樸的表演藝術(shù)，保存了獨特而古老的劇種個性和風(fēng)貌，其特征表現(xiàn)于以下幾方面：(一)保存原始的弋陽高腔特色。(二)古樸傳統(tǒng)的南戲表演風(fēng)格。(三)文本與表演的雅俗組合。(四)與宗教民俗關(guān)系密切。

四平戲是以稍變弋陽的四平腔為主要基調(diào)，其樂隊僅有鑼鼓打擊樂器伴奏，不用管弦樂器演奏托腔，演唱采用“一唱眾和”的程式。

四平戲的表演藝術(shù)既古樸粗獷，又優(yōu)美自然，雅俗共賞，富有生活氣息與民間色彩。屏南四平戲保存了許多古代南戲的表演模式，并積累了一些歷代藝人的表演技藝，如《白兔記》中的“三娘挨磨”、“井邊會”、“磨房會”，《沉香破洞》中的“上香”、“聞訊”、“破洞”，《江天暮雪》中的“琥珀嶺”，《黃金印》中的“逼釵”，《姜詩》中的“蘆林會”，《梁山伯》中的“樓臺會”等劇目之片斷或折子，都是歷經(jīng)世代藝人打磨的精品，觀眾百看不厭，甚至耳熟能詳。今后，將會利用屏南每年主辦“8·18中國白水洋旅游文化節(jié)”有利契機，充分展示屏南四平戲的獨特藝術(shù)魅力。

　　周寧“魚葬禮俗”

周寧浦源村的“魚葬禮俗”，有800多年的歷史。南宋嘉定二年(公元1209年)，河南開封鄭氏始祖朝奉大夫因避戰(zhàn)亂，舉家輾轉(zhuǎn)遷徙至周寧浦源村。當(dāng)時，因要澄清溪水，確保飲用水源衛(wèi)生，就將溪中原生態(tài)自然的鯉魚保護起來。為保護溪中鯉魚，在村民中樹立護魚理念，鄭氏先祖不惜利用自己的孫兒在抓溪中鯉魚時，巧設(shè)“苦肉計”，以此警示族人不可隨便抓溪中鯉魚，并趁機擇地建“魚塚”，訂立村規(guī)民約：“凡偷魚者，給全村人罰酒席一次”;“溪中鯉魚自然死亡，要給鯉魚舉行魚葬禮俗”。浦源村人世代恪守古老的村規(guī)民約，不僅不食溪中鯉魚，還將其奉為“神魚”。

“魚葬禮俗”的儀式開始時，先由村中年長者手托盛著鯉魚的盤子走在前頭，身著晚清服飾，男女老少緊跟其后，敲打著哀樂的鼓鑼之聲，舉五色彩旗，沿溪岸而行走向“魚塚”。“魚塚”旁，兩棵參天連理古柳杉緊緊相抱，猶如一對生死不渝的夫妻，人稱“鴛鴦樹”。兩樹之間立著的一塊石碑就是全世界獨一無二的“魚塚”。隊伍到“魚塚”后，將裝有鯉魚的盤子放在事先準(zhǔn)備好的祭壇上，首先由司儀主持開始祈禱，參加祭拜的族人，跟隨司儀吟誦“魚祭文”：“鯉魚溪人謹(jǐn)以三炷馨香一卮酒，致祭于鯉魚亡靈……表吾齊之博愛兮，惟祈爾裔蕃昌……”。村中老者在“魚塚”前，上香、三拜九叩。最后，由村中老者將盤中鯉魚置于魚塚中，在鞭炮聲中，完成“魚葬禮俗”。

　　蕉城霍童“二月二”燈會

霍童鎮(zhèn)屬中國歷史文化名鎮(zhèn)、中國民間文化藝術(shù)之鄉(xiāng)?；敉?ldquo;二月二”燈會于2008年6月被福建省批準(zhǔn)列入省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，是霍童百姓為紀(jì)念先賢黃鞠而舉行的一場民間盛會，至今有千年歷史。相傳，黃鞠來到霍童定居后，經(jīng)過幾年的努力，百姓安居樂業(yè)。黃鞠將河南民間流傳的中原文化，如紙扎、鐵枝、線獅、高蹺等傳授給村民，始創(chuàng)“二月二”燈會。

霍童的“二月二”燈會從二月初一開始，前后共計4天，初一由坂頭的“錢、鄭、彭”等姓氏為主組織表演燈會，被稱為萬全境;初二由街尾的“林、孫”等姓氏組織表演燈會，被稱為華陽境;初三由街中的“章、顏、陳、謝、林”等姓氏組織表演燈會，被稱為忠義境;初四由街中至街尾的“黃、潘”等姓氏組織表演燈會，被稱為宏街境。其中，各個不同的姓氏分別將自己信仰的神明或具有特色的表演節(jié)目抬出，有著兩層含義：一是享受勞作后的閑情逸致;二是祈福豐收。早期，每境迎燈一個晚上，稱為“小迎”。后來，規(guī)定每隔五年各境重復(fù)迎燈一個晚上，共八個晚上，謂之“大迎”。四境各姓都打著燈牌為前導(dǎo)，抬著本姓奉祀的神像鎮(zhèn)后，寄寓“人神同樂”。附近村民、外鄉(xiāng)人士，紛紛前來觀賞，近年，“二月二”前往霍童看燈，已成為周邊市區(qū)群眾的一大旅游去處，在2014年的“大莊”年燈會上，單晚游客最高突破6萬人。

　　壽寧“北路戲”

北路戲，俗稱福建亂彈、橫哨戲、平板戲，因其主奏樂器為橫笛(即橫膜笛)，民間又稱其為“橫哨戲”。北路戲是清初以來北方梆子、亂彈腔南傳后，經(jīng)安徽、江西、浙江傳入閩北，再傳至閩東的地方戲劇種。主要流行于古田、屏南、羅源、寧德、福安、福鼎、霞浦、周寧、壽寧等地。1958年10月，壽寧縣文教局在民間劇團調(diào)演之鳳陽北路戲演出隊的《槐蔭記》中發(fā)現(xiàn)這一劇種。同時，福安專區(qū)文化局在福安陽尾演出隊中也發(fā)現(xiàn)北路戲劇目《宋江殺惜》。于是決定發(fā)掘搶救這一劇種，并定名為北路戲。2006年6月，北路戲入選第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄項目，是我國地方戲中稀有的劇種之一。北路戲與宋元明形成的南戲、高腔、昆曲來說，應(yīng)是個新興劇種，但比上世紀(jì)50年代形成的小劇種來說，它已有近300多年的歷史。經(jīng)調(diào)查研究，以及從北路戲的聲腔內(nèi)蘊分析，該劇種系由北方吹腔、婺劇亂彈、徽戲等因素融合而成。

北路戲傳統(tǒng)作品有一百多本，常以“五緣”、“六配”“九閣”、“十三帶”概括其中主要一部分劇目。北路戲由于上世紀(jì)六十年代現(xiàn)代戲《張高謙》的創(chuàng)演，取得了成功，八十年代以來陸續(xù)創(chuàng)演現(xiàn)代戲《東海小哨兵》《流亡劇團的孩子們》，古代兒童劇《岳云出征》《劈山救母》等兒童劇，在兒童劇方面累積了許多口白唱腔表演程式舞蹈動作以及舞臺美術(shù)等方面經(jīng)驗，在創(chuàng)演富有教育意義的兒童劇課本劇方面具有優(yōu)勢，同時對于戲曲本身的傳統(tǒng)文化在新一代的普及起到了重要作用。

　　福安“畬族歌會”

畬歌同《詩經(jīng)》的創(chuàng)作藝術(shù)極為相似，“已知畬歌的發(fā)生時間，是4000年前畬族最早祖先承繼高辛夷人氏族部落詩樂舞的時候。畬歌與《詩經(jīng)》本同源同根于古中原民歌。”每逢歲時節(jié)令，畬家男女一般都會盤歌助興，可謂“俗不離歌。”除在村內(nèi)對歌外，還定時定點舉辦歌會，集四方畬家男女前往參加，形成畬村傳統(tǒng)歌節(jié)或?qū)ｉT歌會，婚慶或村里來客時也會開展盤歌活動。福安主要傳統(tǒng)歌節(jié)或?qū)ｉT歌會有：正月十五元霄歌節(jié)、“二月二”會親節(jié)歌會、“三月三”歌會。

畬歌是畬族人民用自己的語言自編自唱的歌，既有歌詞又有歌調(diào)，是民間文學(xué)與民間音樂的結(jié)合體。內(nèi)容上大體可分?jǐn)⑹赂?、小說歌、傳統(tǒng)山歌和現(xiàn)代山歌四種類型，也有按敘事歌、小說歌、雜歌和兒歌四種類型分的。形式上畬歌基本格律和漢詩詞七言絕句一樣。七字為一句，四句為“一條”，講求押韻。也有一字、三字或五字為一句的，也有兩個三字短句合成的變體六字句的。條式上也有起句不同的變化，有四句五言的，或七言五句、七言六句的歌體。演唱形式有獨唱、對唱、齊唱和獨特的“雙音”二聲部盤歌形式。演唱方法有假聲、真聲和真假聲結(jié)合三種，假聲唱法尤具特色，其氣息支持點在小腹上部，氣從肺的底部直拔上去，演唱者將后鼻腔、軟口蓋上提，運用頭腔、鼻腔共鳴，聲音細(xì)溜溜的像是從鼻腔哼出，顫音的幅度小，當(dāng)唱到四、五、六度跳進時，常有意識將高音拉直。其延長音的顫音，猶如腦后飄蕩一股清風(fēng)，略帶山野空曠之感，音區(qū)一般在β1-β2，有較明亮的光彩和一定的穿透力，既纖細(xì)又較結(jié)實，無空洞感。

　　福安“奶娘踩罡”

本項目歷史悠久，遠(yuǎn)可追溯至唐宋時期，由中國傳統(tǒng)宗教道教閭山派教職人員口傳心授代代相傳具傳承方式極隱蔽?，F(xiàn)為福建省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，演繹海峽兩岸共同信奉的道教女神，順天圣母陳靖姑自幼行善，為匡扶正義赴閭山學(xué)法至二十四時為解閩地生靈于大旱毅然獻身的故事。

本項目多于鄉(xiāng)村社廟祈福齋醮時應(yīng)鄉(xiāng)民祈禱國泰民安風(fēng)調(diào)雨順而行持，演繹團體由主法一名護法四至六名組成，所有成員皆頭戴獸冠，身著神裙，手持龍角、鈴刀各異法器，演繹過程中主法人員一邊吟唱神秘古老的詞腔，一邊行持道教獨有的罡步，主法師時而腳踩三臺北斗、九宮八卦，時而原地高速旋轉(zhuǎn)，舞動手中龍角、鈴刀等古老法器，護法則敲擊手中法器，口中吟唱，時而高亢，時而低沉，與主法隨聲應(yīng)合，場中聲韻悠揚，神裙飛舞，場外人頭攢動，喝彩連天，極具觀賞性。

本項目現(xiàn)由福安道教凌宵觀主持鄧張松(道名法佑)道長傳承，為保持項目傳承，現(xiàn)已打破傳統(tǒng)一對一傳承模式，以課堂形式公開授課，以期培養(yǎng)一批合格的傳承人，打破傳統(tǒng)只在社廟演繹的局限，積極投入到各類演出中，如《福建省畬族文化節(jié)》《魅力閩東》《第九屆太姥山文化節(jié)》等活動，使這一文化瑰寶得以更好地傳承發(fā)揚光大，為促進海峽兩岸和平統(tǒng)一實現(xiàn)偉大中國夢添磚加瓦。

　　古田“陳靖姑祭典儀式舞蹈”

女神陳靖姑祭典儀式舞蹈始于唐，興于宋，盛于清。省級非遺傳承人黃光輝為古田臨水宮道長，是祭祀舞蹈的總師傅。祭祀舞蹈主要是靠家族傳承，黃光輝道長有明確傳承歷史的已經(jīng)經(jīng)歷7代。“文革”期間，陳靖姑祭祀儀式舞蹈被視為牛鬼蛇神，幾乎滅絕。黃光輝的父親為使家傳經(jīng)典不失傳，冒險密授只有七歲的兒子。黃光輝學(xué)藝七年，終于學(xué)成父親所有絕技。

祭祀舞蹈以其單一性、排他性為主要特色，舞蹈僅用于陳靖姑祭奠，其他神和無神像場所不跳。所有舞蹈動作從古至今不斷發(fā)展傳承，沒有模仿、參照任何的其他民間舞蹈動作。“指舞”更是人間獨有。十個手指變幻莫測，可以做出180個代表不同意義的動作。服裝、道具、音樂均具鮮明地方特色。

動靜結(jié)合，快慢結(jié)合，動作跨度大。動時騰空飛躍，如向天空取囊，或蹲俯如大海撈針。靜時站立不動，口中念念有詞?？鞎r如將帥率領(lǐng)軍士沖鋒陷陣。

獨舞和集體舞。集體舞人數(shù)以領(lǐng)舞1名加6的倍數(shù)進行。人數(shù)多時，如蛟龍過海，甚是壯觀。

傳統(tǒng)曲牌：目前尚未正式定名。曲調(diào)有近三十種。以鳴角和鑼、鼓、鈸打擊樂為主，無其他樂器。

表演形式：歌曲有獨唱、合唱。邊唱邊舞，層出不窮。

傳統(tǒng)作品：有“踩罡”、“破關(guān)”等三十多種。

　　福安“平講戲”

“平講戲”是閩東人民智慧的結(jié)晶，地地道道的地方劇種，系閩劇之前身,流行于閩東語系區(qū)。唱腔多吸收當(dāng)?shù)孛窀栀登?、道腔釋樂，樂隊僅用“刀鞘板”“魚鼓”配合鑼鼓打出節(jié)奏，演奏用毛胡、楠竹雙清、笛子、嗩吶等管弦樂器。唱腔帶有海鹽腔聲調(diào)和南戲柔曼溫婉鄉(xiāng)音,又吸收了弋陽腔“一人唱,眾人和”特點。2014年，平講戲”列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目名錄。

福安自古經(jīng)濟繁榮，文人歸仕者多。早在唐代“戲曲祖師爺唐明皇侍讀”開閩進士薛令之，精通音律，《草堂吟》云：“攜琴獨理仙家曲……子期能說宮商調(diào)。”《宋史翼》載：謝翱，作皇宋《鐃歌鼓吹曲》、《騎吹曲》，“上太常樂工傳習(xí)之”。閩東北,曾流行“地下棚”雜戲，宋元南戲傳入后，與它融合,形成了本土戲曲。萬歷廿五年版《福安縣志》載:舊志云(嘉靖版《福安縣志》)“亦有著云履而白領(lǐng)緣者,且喜雜劇、戲文。清代后,“江湖班”流入，福安藝人吸收其精華，逐步完善了平講戲。清末民初，福安還有新玉春班、留洋班等30多個班社。1960年福安縣平講劇團成立，先后挖掘傳統(tǒng)劇目308個,《贈金釵》《斷橋》《采桑》參加省會演獲好評，培養(yǎng)了一批優(yōu)秀傳人?，F(xiàn)代戲《雙定牌》《茶歌》多次赴省、晉京會演并獲獎。1963年《茶歌》晉京演出，演職員受到毛澤東、周恩來等領(lǐng)導(dǎo)人的接見。

　　福鼎市姚氏京劇社京劇“提線木偶”

閩浙邊提線木偶形成于南宋時期，木偶戲在福鼎流傳的歷史絕不少于600年，明代戲曲評論家謝肇的《長溪瑣語》中就有“大金所”(福鼎古地名)一戶人家“采傀儡”(木偶)演“傳奇”的記載，及清末民初，閩浙邊地區(qū)幾乎村村都有木偶戲班。

1942年，12歲的姚仁貴正式搭班學(xué)藝，開始了自己的藝術(shù)生涯。1953年，經(jīng)縣文化局批準(zhǔn)，木偶劇團“仁貴班”成立。1958年，“仁貴班”的神話劇《水漫金山》獲福鼎民間文藝匯演一等獎。1962年，經(jīng)省文化廳批復(fù)，福鼎縣木偶劇團轉(zhuǎn)為正式專業(yè)劇團，十一屆三中全會后，姚仁貴攜長子、長女及八大弟子重建“姚家班”。1989年，“姚家班”被授予“閩東第一家”稱號。2000年，姚仁貴因病去世，其長子姚義炳繼其衣缽，于2011年成立姚氏京劇劇社。

姚氏京劇提線木偶不同于普通福鼎提線木偶的地方有：唱腔，以皮黃取代亂彈腔;念白，京白、韻白為主，方言白為輔;行當(dāng)，引入京劇行當(dāng);樂器，改用京劇樂器伴奏;劇目，改演京劇傳統(tǒng)劇目并創(chuàng)演新編劇目，開創(chuàng)了木偶戲演連臺本戲的先河。其樂隊分為文、武場。演員唱腔有西皮、二簧、反西皮、反二簧、吹腔等。