雙溪“安泰藝術城”內的部分泥塑作品。

林正碌老師在和學員們一起探討、欣賞油畫作品。

寧德網消息（記者 林強 通訊員 張川閩 文/圖）這段時間來屏南縣雙溪古鎮(zhèn)可謂熱鬧異常，因為每天都有好幾百個學油畫的男女老少吃住在這里，他們從全國各地慕名而來。是慕名雙溪這個山清水秀的“中國歷史文化名鎮(zhèn)”？是慕名這里有高水平專業(yè)油畫教學的老師？還是被這里不要學費，也不要油彩、畫筆、畫板等材料費的公益性教學方式所吸引？因為來學油畫的、自駕游的、旅游度假的人越來越多，所以最近有人把這里稱為“雙溪現象”。

熱鬧的雙溪古鎮(zhèn)

有千年文化歷史的雙溪古鎮(zhèn)，四面環(huán)山、空氣清新，交通便捷，從白水洋景區(qū)過來只有三四公里。

8月6日上午，記者專程來到雙溪古鎮(zhèn)走訪。只見鎮(zhèn)中心一條長長的街道上車水馬龍，熙熙攘攘的人群中有不少是操外地口音的。街道兩旁都進行過立面裝修，旅社、酒店的招牌林立，而且都像過大年掛著燈籠和彩帶。還有賣當地土特產和旅游紀念品的商鋪也不少，讓人仿佛感到附近就有一個大景區(qū)。

我們走到“安泰藝術城”前，看到了一個竟然有足球場那么大的停車場，里面停著不少掛著全國各地車牌的小車。這個“安泰藝術城”實際上是一個新建成的住宅小區(qū)，因大部分都沒有賣出去，去年雙溪鎮(zhèn)政府將其一二層（有2000多平方米）全部租下來，作為文化創(chuàng)意產業(yè)基地。整個小區(qū)外部立面也重新裝修，清一色的流線型馬頭墻，黛灰色線條，古色古香。目前是免費提供給“公益藝術教育中心”作為油畫教學場所。

上午9時許，學畫的人陸陸續(xù)續(xù)進場，男男女女、老老少少，年紀大的有七八十歲，小的只有五六歲。他們中間有一家子的，也有母子、父子或姐妹等一起來的。不少人是游玩過白水洋、鴛鴦溪后，又慕名到雙溪來學畫的，少則幾天，多則數月。

我們遇到了一位來自大慶油田的老人，他在二樓油畫室找到了在這里教學的林正碌老師。他說自己今年已經78歲了，走了兩天的路程昨晚才到雙溪，早上進來向林老師報名學油畫。他說他女兒已經在這里十幾天了，她把自己學畫的收獲和這里的一切告訴他后，他也動心了……這里有很多很多這一類的故事。

在“安泰藝術城”附近的旅館、飯店，你可以聽到“來畫畫的嗎？”“住多少天，畫友可以優(yōu)惠的”“我們感激林老師”之類的話語。

林正碌老師印象

記者在二樓一間畫室里見到正在忙碌的林正碌老師。林老師莆田口音，偏瘦一點的身材，還不到45歲的人感覺他已經歷過無數的生活履歷。

據了解他的人生也是大起大落。從2002年開始進入工藝商品化市場后，他是當時全國為數不多的幾個領軍人物之一。從毛頭小子到富商，到受騙破產；再到爬起來，又到再破產，他看淡了商賈，他說：“人生磕磕絆絆、修修補補才是真實的，只有這樣你的生命就飽滿了。”

2008年開始他棄商從畫，并進入文化創(chuàng)意產業(yè)研究。他說，畫畫的歸宿是鍛煉人的平面歸納能力。通過繪畫藝術，可實現個性獨立和人格的完善，提升人文情懷和創(chuàng)造力。他還潛心研究心理學和方法論，他撰寫的《數性宇宙論》一書，開篇就是人的心理學。他說，每個人都具備成為藝術家的能力，所以他提出“人人都是藝術家”的言論，目前正在他的教學實踐中“驗證”著。

每天下午，林老師都會在現場對學員進行教學評講（騰訊網也每天給他1個小時的現場直播）。他說：“我們不是練習畫畫，從拿起畫筆開始，就要進入創(chuàng)造作品狀態(tài)中，要問自己：我為什么畫它？我該如何去畫它？怎么畫更能夠表達我的畫？”他要求學員不要去臨摹，不對著照片畫，不以像不像為標準；要用眼睛、用心去觀察，去理解、去歸納這個世界。

對小孩來學畫，林老師對家長們說：“小孩是不用教的，備好材料，讓他自由揮灑，一教就可能會扼殺他們的想象力和創(chuàng)造力。在孩子還沒有建立起獨立觀察習慣的時候，他可以按自己的感覺去做，他在玩色彩的時候其實就是在觀察思考中。”

他說，有一位來自香港的小朋友，他的畫作是彩虹、花草、樹木，像這類作品是一種我們缺乏對藝術教育的理解，實際上這種畫法是千篇一律的。但當你（普遍教學）一定要規(guī)定他樹要這么畫、天要那么畫時，他不但沒有去理解這個世界，而且這個時候他已經完全沒有能力去理解歸納了，更多是在看老師是不是給他鼓勵、肯定、鼓掌，老師說好他就開心。因為他們對物質的生命體驗是蒼白的，所以需要的是讓他們獨立的、自主的去理解和歸納。

針對學員創(chuàng)作的每一幅作品，他從來不是在指點和評判，而是在一起探討、欣賞。他要求學員要在自己的畫上簽上名，他說簽名是自我尊重的開始，而且要掛起來，因為這是在向世人宣示：“這是我的！我擔當！”的意思。

他用“方法論”教學

在現場，記者看林老師大多是用他的“方法論”在教學——

“在作品當中不是要你追求畫得多細多像，而是要讓它表達得是否摯誠、是否有特殊的感受，這是最重要的。作品的品質跟它某個地方畫得細不細沒有多大關系。”

“在我們的社會生活中也一樣，沒有誰比誰更了不起。不要因為一幅畫中它是花朵你多摳它幾筆，它是綠葉你就匆匆?guī)坠P了事，因為它們是共同構成一個畫面的。只要是我們選擇放在畫面里的東西，哪怕是一粒塵埃，都要慎重地公平地去對待，也因為這樣才會打動別人。”

“當你對每一個顏色嘗試著去調的時候，你的視覺就開始飽滿了。所以調色的過程從來不會是錯誤的過程，不管你怎么調，你多調一次你的感受就多飽滿一次。如果一個小孩這么投入地調色畫畫，他永遠不存在浪費。所以這個時候我們大人要記住，維護一種投入地工作下的材料的供應，它不叫浪費。

“在創(chuàng)作時，你的心情不能游離于畫作之外。畫畫跟用什么筆沒有關系，其實是跟人的理解有關。當你想畫的時候，盡管這個世界沒有筆，你也可以用手指頭畫，沒有手指頭你用腳也可以畫出來。人在沒有筆的時候都可以表達，所以我們不能被工具所束縛。就像我們讀書一樣，不是你買了多少書放在枕頭上你就可以長知識。工具也一樣，是我們人在駕馭工具，不是工具在限制人。”

他時不時會冒出一些頗有哲理的話來——

“你下的每一筆，都是你的選擇。人生也一樣，為什么你自己的人生你自己都不好好選擇呢？如果你將就了，你就得到一個將就的人生。”

“只要有明暗交替的地方，都有‘微弱偏亮’。光學原理是畫畫最基本的原理，是客觀原理，其他都是主觀的。”

“藝術人生遠比藝術作品有價值。作畫是感性與理性的關系。感性只有在大量的理性做基礎才能真正打動人。更寶貴更無價的，是對生命的自珍，是最直接、最基礎的人文價值的體現。勇敢地、獨立地去畫你的畫，去實現你的夢想吧！”

采訪手記

“雙溪現象”實際上就是林正碌公益性藝術教學引起的轟動效應。每天都有大幾百號來自全國各地及海內外的“好奇者”，主要是慕名林老師這種“神奇”的教學方式和成效而來。于是“屏南縣雙溪鎮(zhèn)”這個山區(qū)小鎮(zhèn)的地址，在學畫者的微信里相互轉告著，也轉告著這里還有“天下絕景、宇宙之迷”的白水洋和鴛鴦溪景區(qū)；轉告著雙溪這個人杰地靈、山清水秀的“中國歷史文化名鎮(zhèn)”的芳容。林正碌老師在雙溪一年多來，他說的“人人都是藝術家”確實在很多門外漢身上得到印證。但愿有更多的人來雙溪學畫；但愿“雙溪現象”還在繼續(xù)發(fā)酵著……