【文藝星青年按】近日，北京人藝年度首部新排大戲《玩偶之家》與觀眾見面，由國家大劇院演出的易卜生經(jīng)典話劇《玩偶之家》也正在全國多地上演。作為挪威戲劇家易卜生最負盛名的作品，《玩偶之家》對中國觀眾而言并不陌生。1918年，《新青年》以 “易卜生專號”的形式，將易卜生的作品帶到中國舞臺。今年不僅是易卜生誕辰190周年，同時也是他的作品引進中國100周年。據(jù)說易卜生的戲劇作品上演的頻率僅次于莎士比亞，得到了世界人民的追捧。文藝星青年帶您走近將易卜生作品搬上中國話劇舞臺的優(yōu)秀之作。

關(guān)于易卜生

被譽為“現(xiàn)代戲劇之父”的易卜生，于1828年3月20日出生在挪威濱海小城斯基恩。幼年家道中落，為了謀生，他曾在藥房做過學(xué)徒。受1848年歐洲革命影響，不滿21歲的易卜生創(chuàng)作了第一個劇本《凱蒂琳》，由此開始文學(xué)生涯。

1851年秋，他為卑爾根劇院創(chuàng)作了一首序曲，得到劇院創(chuàng)辦人賞識。他在卑爾根劇院創(chuàng)作的劇本有《仲夏之夜》、《勇士之墓》、《埃斯特羅的英格夫人》、《索爾豪格的宴會》和《奧拉夫.利列克朗》。這期間易卜生參加編導(dǎo)的劇本不少于145部。他在戲劇創(chuàng)作方面的實踐經(jīng)驗，可以和莎士比亞、莫里哀媲美。

1857年，易卜生轉(zhuǎn)到首都劇院擔(dān)任編導(dǎo)。翌年和蘇姍娜·托雷森結(jié)婚。1862年，劇院破產(chǎn)，他不得不借債度日，但仍孜孜不倦地進行創(chuàng)作。他在這所劇院先后寫出了《海爾格蘭的海盜》、《愛的喜劇》、《覬覦王位的人》等劇本。

1864年，因挪威政府在普魯士侵略丹麥的戰(zhàn)爭中袖手旁觀，他憤然出國，開始了27年的流亡生涯。他懷著絕望的心情寫了一部詩劇《布蘭德》，這是他旅居國外的第一個創(chuàng)作成果。

1899年，易卜生創(chuàng)作了最后一個劇本《咱們死人醒來的時候》。1900年中風(fēng)。長期臥病后于1906年5月23日去世。挪威議會和各界人士為他舉行了國葬。

易卜生是十九世紀挪威偉大的劇作家，是挪威人民的驕傲，也是一位享譽世界的劇作家。在易卜生的一生中創(chuàng)作出了26部戲劇，一部詩集，在這26部戲劇中很多都是聞名世界的重量級作品，比如《玩偶之家》、《布朗德》等。

戲劇先賢

“寫作,既是坐下來判斷自己”

易卜生創(chuàng)作的體裁有戲劇，也有詩歌，但是使得易卜生聞名世界的是易卜生創(chuàng)作的戲劇。

易卜生戲劇的創(chuàng)作形態(tài)和歷史意義值得關(guān)注：他不僅是歐洲戲劇變革的先驅(qū)，而且是中國、日本等國的現(xiàn)代戲劇創(chuàng)始期最重要的導(dǎo)師。在“五四時期”，有一批戲劇家發(fā)現(xiàn)了易卜生的批判精神，在創(chuàng)作中一改舊劇脫離現(xiàn)實的弊病，開始在舞臺上討論社會問題，成為了舞臺上的反封建力量。

對易卜生和其他現(xiàn)代戲劇大師的學(xué)習(xí)，令中國話劇從一開始便跟上世界戲劇變革的潮流，新文化運動中“問題劇”的風(fēng)潮使戲劇在社會歷史中確立自身的使命，而學(xué)習(xí)易卜生的象征主義，更使得許多劇作家成功地在舞臺上表現(xiàn)出難以言說的個人情感、人生哲理和命運況味。

“用靈魂鍛造靈魂”

易卜生離世一年后，正在日本留學(xué)的魯迅發(fā)表了《文化偏至論》與《摩羅詩力說》。這兩篇文章是中國最早談到易卜生的文獻。之后，魯迅又對易卜生在這種環(huán)境中孤立地捍衛(wèi)“真理”、寧愿自我犧牲也不向“群氓”妥協(xié)的態(tài)度表示贊賞。

易卜生在兩個方面有所突破。第一，對社會的批判精神使他將真實的社會生活搬上舞臺。正如英國戲劇家蕭伯納所說，易卜生偏愛“家常平凡”的場景：“易卜生不但把我們搬上舞臺，并且把在我們自己處境中的我們搬上舞臺。”他曾將易卜生名作《玩偶之家》中的夫妻談話、《群鬼》中阿爾文太太與牧師的交流等橋段，創(chuàng)造性地誤讀為“討論場面”，并在自己的戲劇中不斷運用，從而成功打破了藝術(shù)的封閉世界，重建起戲劇和社會的有效聯(lián)系。

第二，易卜生的象征主義戲劇開啟了探索內(nèi)心世界的創(chuàng)作之路。德國的戲劇家彼得·斯叢狄認為，易卜生后期作品好似小說，往事本身成了表現(xiàn)對象和主題的載體：往事不像是現(xiàn)場的動作，當(dāng)下的現(xiàn)場卻是為了喚起過去。如此一來，傳統(tǒng)的“戲劇性”便開始出現(xiàn)了轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)代的“敘事性”的苗頭。

《玩偶之家》（2018）

北京人民藝術(shù)劇院

《玩偶之家》是“現(xiàn)代戲劇之父”易卜生最著名的代表作。自1879年哥本哈根皇家劇院首演以來，成為了世界各國戲劇舞臺上常演常新的經(jīng)典作品。全劇人物刻畫鮮明生動、戲劇情節(jié)嚴謹集中，戲劇張力豐富強烈，不僅對19世紀末到20世紀初的歐美戲劇產(chǎn)生了深遠影響，劇中女主角娜拉從家庭出走故事也極大的推動了歐洲女權(quán)運動的發(fā)展。

北京人藝年度新排大戲《玩偶之家》日前與觀眾見面，接下來的兩周時間里將連續(xù)演出16場。該劇導(dǎo)演韓清、叢林認為，將一個大家熟悉的故事搬上舞臺，恰恰更加需要從劇本中挖掘內(nèi)涵，“經(jīng)典是研究不盡的，越是接近文本，越能發(fā)現(xiàn)里面的的深刻。”

這部戲劇的創(chuàng)作源于易卜生的朋友勞拉對易卜生講述的自己的故事，當(dāng)然作為一個戲劇作品源于生活，但是又高于生活。其中加進去了易卜生自己的發(fā)揮與想象。曾經(jīng)有人問易卜生，《玩偶之家》表現(xiàn)了什么，易卜生回答“我寫的是人，我一直在我的戲劇里研究的是人”。

《玩偶之家》國家大劇院版導(dǎo)演任鳴：一百年前春柳社演出的《玩偶之家》在當(dāng)時的中國引起轟動。一百年后的今天，我希望觀眾依然會在大劇院的劇場里感受到這部杰作的精神力量和藝術(shù)魅力。我相信易卜生的作品會引起今天的觀眾產(chǎn)生更多的關(guān)于人性、社會、婚姻方面的思考和共鳴。盡管有不同的觀眾、不同的時間，經(jīng)典卻依舊如故，永存世間。希望《玩偶之家》這部易卜生的經(jīng)典作品能夠成為國家大劇院的保留劇目。

《海上夫人》（2017）

北京當(dāng)代話劇團

2017年十月，話劇《海上夫人》 因為影視演員靳東擔(dān)任出品人而贏得很多人的關(guān)注。這部由陳數(shù)主演、王媛媛執(zhí)導(dǎo)、韓江制作的作品，改編自挪威戲劇家易卜生的作品《海上夫人》。這也是靳東、韓江、譚韶遠三個好兄弟聯(lián)手成立“北京當(dāng)代話劇團”之后的首部作品，此前，該劇在全國巡演收獲了很高的關(guān)注的票房。

這一版《海上夫人》最后呈現(xiàn)的效果類似“音詩畫”，有音樂，有表演畫面，有臺詞朗誦，在演出進行的150分鐘里，每一個定格，舞臺都呈現(xiàn)一種寧靜和諧的美，任何時候望向舞臺，視覺感受都是舒適愉悅的。

《海上夫人》是易卜生在1888年創(chuàng)作完成的五幕戲劇作品，講述艾鱺達在父親去世后，她嫁給了比自己年長許多的凡戈爾醫(yī)生，因而成了他兩個女兒的繼母。艾鱺達一直過著安靜的生活，突然有一天來了一個陌生男人，并由此揭開了艾鱺達的一段神秘往事。這部作品中飽含著對哲學(xué)、人性、宗教層面的思考，以及對“愛情”“自由”“死亡”幾大終極命題的探討。

《人民公敵》（2016）

北京人民藝術(shù)劇院

2016年，由林兆華與青年導(dǎo)演韓清共同執(zhí)導(dǎo)的《人民公敵》于首都劇場首演，這是北京人藝第一次將易卜生的劇本搬上舞臺。畢業(yè)于中戲的同門師兄弟胡軍和黃志忠分別飾演醫(yī)生斯多克茫和他的市長哥哥，兩人一個穿著破爛仔褲、叼著煙斗，一個頭戴禮帽、拎著手杖，雙雄對峙成為全戲的亮點。

相比胡軍掌控全場、必要時不惜扔演員劇本來渲染氣氛的霸道強勢，黃志忠則表現(xiàn)得較為溫順，他在胡軍的安排下待在合適的舞臺區(qū)域里，被要求上場才上場，還把自己的劇本借給胡軍一起看。征戰(zhàn)電視熒屏多年，二人對話劇角色的把握毫不含糊，看似排練的“跳入”、“跳出”實則對演員的情緒和人物關(guān)系處理有著更為嚴苛的要求。

《人民公敵》是挪威劇作家易卜生在1882年創(chuàng)作的散文劇，是其著名的“四大社會問題劇”之一。當(dāng)小鎮(zhèn)的醫(yī)生斯多克茫在當(dāng)?shù)販厝龅乃粗邪l(fā)現(xiàn)了污染物，他決定做個說出真相、保護人民的英雄。它雖是百余年前歐洲一小鎮(zhèn)的故事，但卻依舊能引起全世界共鳴。涉及到的正義、良知、孤獨、力量乃至環(huán)保議題，在當(dāng)下依舊鮮活。

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